Recuperar el Teatro Escayola de Tacuarembó

Desde marzo de 2008, se formalizó la Comisión para la Recuperación del Teatro Escayola, en la ciudad de Tacuarembó. Está integrada por vecinos interesados en la cultura en todas sus manifestaciones.
Sintetizando una aspiración de la comunidad, esta comisión empezó a funcionar el 14 de marzo de 2008.
Ha mantenido conversaciones con autoridades departamentales y nacionales, recibiendo, además, apoyo de personalidades de la cultura.
La recuperación del Teatro Escayola, supone la adquisición del inmueble, que es propiedad privada; su restauración y su puesta en funcionamiento.
Si un teatro puede ser considerado el “espacio físico de la cultura”, con más razón este, que compendia valores históricos, edilicios y culturales, cuna de leyendas urbanos de nuestra ciudad.
Pocas iniciativas como esta cuentan con el apoyo de la población, que siente el teatro Escayola como propio.

Historia del teatro
Fue construido por el Coronel Carlos Escayola, acorde a un proyecto del Ingeniero francés Víctor L`Oliver.
El teatro tenía la forma clásica de las salas europeas y la obra fue construida entre 1888 y 1891, por la empresa de José Mazuchelli. Los materiales de construcción fueron llevados de Montevideo; los mármoles de Carrara (Italia); los tapices y ornamentaciones desde Francia. Su capacidad inicial superaba las 750 localidades.
El día de su inauguración, el 31 de Mayo del año 1891, se presentó una zarzuela, género muy popular en la época, cuyo título era "Los Diamantes de la Corona".
Por este teatro desfilaron innumerables compañías y espectáculos de diversos géneros, siendo recordadas las representaciones de la compañía teatral de Carlos Brusa, representando obras de Florencio Sánchez. Se reciben firmas de adhesión en el sitio web: www.escayolateatro.blogspot.com

4.4.08

“Hablo con el lenguaje de la pintura, que es universal”.

Leonidas Gambartes en el Museo Gurvich

“La espera”, yeso 1960.

El público uruguayo podrá apreciar 40 obras de relevancia del excelente artista argentino, Leonidas Gambartes, nacido en Rosario en 1909 y fallecido en 1963. Esta es la primera exposición que realiza el museogurvich dedicada a un artista extranjero, reuniendo una muestra antológica, integrada fundamentalmente por obras de propiedad de la familia y allegados.

Este creador que vivió muy vinculado a lo local, maneja un lenguaje universal, permeado por las corrientes vanguardistas de Europa, pero anclado en las creencias populares de la región. Embrujos, supersticiones, leyendas y mitos, así como personajes del paisaje humano de su entorno.

Gambartes en 1960 decía: “Hablo con el lenguaje de la pintura, que es universal; pero hablo como un hombre de América, como argentino, de sus recuerdos y de sus mitos, del hombre y de su geografía, de su vegetal y mineral; con la responsabilidad que significan para mi espíritu los signos todavía indescifrables de las viejas culturas nativas y la presencia indudable de la sensibilidad contemporánea”.

Dueño de una técnica refinada. Su obra merece un cuidadoso recorrido, para alcanzar el camino lleno de sutilezas, invenciones, distorsiones con que recorre esa orilla de nuestra cultura en común con los argentinos: lo que viene de la tierra, al decir del propio Gambartes.

Acompaña la muestra un catálogo de 130 páginas, en el que han sido reproducidas las obras expuestas, y cuenta con textos de destacados críticos de arte: Nelson Di Maggio (Uruguay), Emilio Ellena (Argentina) y Fernando Farina (Argentina), con una elaborada cronología de Andrea Giunta y una selección de textos documentales de destacados intelectuales rioplatenses.

Además, se proyectará el film "Gambartes, verdades esenciales" (2004), del documentalista argentino Miguel Mato. La película retrata la poco conocida personalidad del pintor que, desafiando la ceguera, desarrolló una producción artística dedicada a investigar y recrear las mitologías indígenas de la cultura del litoral todavía presentes en los rituales domésticos de la gente del interior.

El crítico Di Maggio dijo sobre la obra de Gambartes: “Sus imágenes son siempre figurativas pero de increíble poder de abstracción. “Predestinado a ser un pintor de cámara”, sentenció Damián Bayón. En efecto, es un pintor intimista, se desliza más que por el formato de discreto tamaño por la dimensión íntima que lo anima, sostiene un diálogo casi susurrante con el receptor, porque como dijo “Si me lleva días y semanas hacer un cuadro no me gustaría que el público lo agote de un solo vistazo; me gustaría un público lento, que se detenga a mirar morosamente la pintura y que no vea ese producto como el de un hombre alucinado, sino como el de un hombre que habla de él y de los hombres y que trata de materializar formas objetivas, es decir, que mi sincera actitud ante la pintura me gustaría que fuera correspondida”.

Se han preparado visitas guiadas (martes, miércoles y jueves), además de actividades educativas y de recreación relacionadas con la muestra, a cargo de Niré Collazo, destacada cuentacuentos, que luego de mostrar a los visitantes más pequeños la exposición, contará leyendas del litoral.
Los horarios del museo son de lunes a viernes de 10hs. a 18hs. Los sábados de 11hs. a 15hs. Museo Gurvich, Ituzaingó 1377, Plaza Matriz.