Los carnavales y el tango
Romeo Gavioli, alma de pueblo

Son tiempos de carnaval, el Carnaval del Uruguay. Fiesta popular de desbordante alegría donde el ritmo murguero del bombo, platillos y redoblante en una esquina y el llamado del tambor en otra, hacen saber de su presencia soberana. Sus locaciones favoritas, el prácticamente casi desaparecido tablado barrial, construido con tambores de 200 litros sosteniendo tablas que alguien prestaba y que hacían el sostén de los artistas carnavaleros; el Teatro de Verano, el Desfile Oficial por 18 de julio y las Llamadas que se iniciaron en 1956 por los barrios Sur y Palermo, los típicos reductos del candombe.
Pero también fueron famosos los bailes de Carnaval en distintos salones, algunos de ellos muy paquetes, donde orquestas extranjeras y de nuestro país animaban esos eventos. Una de ellas fue la dirigida por el maestro compatriota Romeo Gavioli, oriundo de la Unión e hijo adoptivo de los barrios de Tres Cruces y La Comercial, todos ellos profundamente carnavaleros, poblados de tablados sin muro ni límites para disfrutarlos.
Tuvo una temprana aparición artística allá por el 26´ con sólo 13 años de edad integrando el trío “Los Tres Bemoles”, acompañado en batería por el moreno Guillermo Aguirre y al igual que él en la ejecución del violín, Mario Orrico, quien más adelante tocó en casi todas las orquestas de tango montevideanas, salvo entre 1957-59 en la que dirigió su propia orquesta. Este trío tan precoz se amplió luego con la presencia de Lida en el piano y Rolando, hermano de Romeo, en bandoneón. Este brilló con su fuelle al punto que también en Buenos Aires, el tango le abrió sus puertas tocando junto al maestro Pedro Laurenz.
Los “Tres Bemoles” fueron el punto de arranque de una trayectoria plena de éxitos, tocando por una breve temporada acompañado por Orrico, en la típica de Juan Baüer ”Firpito” actuando en el cine “Capitol” en 1931.
Su próxima aparición fue en los Hoteles Municipales, el Teatro Royal (Bartolomé Mitre y Reconquista) y el Café “Tupí Nambá (18 de julio 976, actual emplazamiento de la Galería Central) integrando la orquesta de Héctor Gentile, haciendo tres salidas con gran éxito. Esta agrupación musical la integraban además de Romeo Gavioli al violín, Lalo Etchegoncelhay en piano, los bandoneones de director Gentile e Isidro Pellejero, complementado, por el violín de Emilio Pellejero y Pedro Torreón al contrabajo.
Recordamos que en el invierno de 1932 hubo un certámen de orquestas que se realizó en la sala del cine “Electric Palace” en la calle José Ladislao Terra al 2470.
A esos efectos se integró una orquesta que se denominó “Típica de la Guardia Vieja”. No podríamos determinar como les fue en este certamen, pero si que las finales se desarrollaron en nuestro máximo coliseo el Teatro Solís.
Una vida musical muy activa, ya que en 1933 junto a su compañero Lalo Etchegoncelhay forman una orquesta, haciendo incursiones en la vecina orilla, más que nada para realizar actuaciones radiales. La presencia de Gentile en la otra orilla tuvo repercusiones, al punto que al año siguiente volvieron a Buenos Aires, con otra integración, en la que permanecía Gavioli como músico inserto en una comedia teatral de singular éxito: “Ya tiene Comisario el pueblo”. Me trae esta obra teatral-y disculpen lectores esta disgregación personal- que siendo niño mi madre nos llevaba al viejo Teatro 18 de julio a presenciarla, a cargo de una compañía argentina encabezada por el magistral Paquito Bustos. CONTINUARÁ…
Eduardo Caétano
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Así se baila el tango
Que saben los pitucos, lamidos y shushetas:
Que saben lo que es tango, que saben de compás.
Aquí esta la elegancia, ¡qué pinta, que silueta!
¡qué porte, qué arrogancia, qué clase pa´bailar!
Así se corta el césped mientras dibuja el ocho,
Para estas filigranas yo soy como un pintor.
Ahora una corrida, una vuelta, una sentada;
Así se baila el tango… ¡un tango de mi flor!
¡Así se baila el tango!/sintiendo en la cara/tu sangre que sube/a cada compás/mientras el brazo, como una serpiente, se enrosca en el talle/ que se va a quebrar/ ¡Así se baila el tango!/mezclando el aliento/cerrando los ojos /pa ´escuchar mejor/como los violines/ le cuentan al fueye/porque desde esa noche/Malena no cantó………..
Este tango de Elías Randal (música) y Elizardo Martínez Vilar (letra)”Así se baila el tango”, fue popularizado con gran suceso por Alberto Castillo acompañado con la orquesta “Los Indios” que dirigía Ricardo Tanturi y fue grabado para Víctor en 1942.
La poesía de este tango habla por si mismo del significado de bailar nuestra música popular más representativa. Es un encuentro ritual que comienza en la señal que invita a compartirlo, envolviéndose en un abrazo que contiene, que guía y se desliza en la pista al compás del 2x4. En ese abrazo ya se insinúa en silencio la calidad de la entrega. Si será un abrazo abierto que permite diferentes desplazamientos, o será cerrado, milonguero, apilado donde la estrechez del contacto de los torsos y de las cabezas limita las variedades coreográficas pero acentúa el vínculo y las respiraciones se confunden, en una postura donde el brazo del hombre estrecha el cuerpo de la dama, mientras el brazo de ella rodea el cuello de él.
Bailan unidos en un cuerpo y alma, cuatro piernas compartiendo los espacios, generalmente muy pequeños que les permiten compartir los demás bailarines. Cada uno de ellos intuye al otro, controlan sus traslados, sus posturas, la ubicación de sus pies y de sus piernas, que tanto se entrelazan como se separan para volverse a juntar. Es un diálogo de los cuerpos, de las miradas, de los movimientos de las cabezas, mudo, sin palabras, pero igualmente comunicados a través de la expresión de los cuerpos en respuesta a la música y sus vibraciones.
Ambos deben compartir sin que ninguno predomine sobre el otro, justo equilibrio donde uno baila consigo mismo y hacia el otro y si ese requerimiento no se produce es que estamos bailando para afuera ”pour la galerie”, lo que produce alejamiento, una relación desencontrada donde hay una estructura técnica sin ningún contenido, sin ninguna emoción. Esto no es válido, es una mentira al otro y una burla a su intimidad.
Por el contrario, cuando se produce la magia de la comunicación, la comunión es perfecta, armonía y equilibrio entre si y con las otras parejas con las que comparten el círculo ritual en andariveles con desplazamientos en sentido contrario al movimiento de las agujas del reloj que es uno de los tantos códigos de nuestra danza. Hasta un tango de estos. ¡Bailá Tango!
Eduardo Caétano
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Gardel: “Cada Día Canta Mejor”

Cumpleaños. Gardel cumplía el 11 de diciembre.
El Gardel nuestro de cada día está aquí sin faltar a la cita, con nosotros, su pueblo que lo recuerda siempre y no permite que se vaya nunca. Porque recordando, es la guerra que le ganamos a la muerte.
El Mago nació en el departamento de Tacuarembó, Uruguay, un 11 de diciembre de 1887 o tal vez algún año antes, pero no posterior a ese año que era el que figuraba en todos los papeles, documentos que lo identificaban y que Gardel mismo declaró.
El motivo de esta nota no es el de polemizar con aquellos que respetamos y piensen diferente a nosotros. Puede ser tema para otra oportunidad. Lo que deseamos destacar ahora es lo que significa este ídolo popular. Carlitos es un eterno y renovado retorno a través de su voz, de su imagen, de su blanca sonrisa, de su simpatía, de su generosidad y quien sabe cuántas cosas más. En el tango abrió un camino para los intérpretes que vinieron después. Creó una manera única e irrepetible de expresar poesía, dramatismo, hilaridad, hombría o picardía a través de su manera de decir e interpretar las canciones que no siempre estuvieron a la altura de su valía, pero que él las enriquecía por encima de la calidad de ellas. Las grababa muchas veces para que el compositor recibiera algún dinero por encontrarse en situación angustiante. Era la voz de la esquina, de los humildes, del inmigrante, del criollo, del proletario, en una perfecta conjunción con la propia.
Al impulso del Zorzal, surgen cantantes de estilos diferentes al suyo como Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Charlo y entre las mujeres brillan con personalidad propia Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Mercedes Simone.
Carlos Gardel fue una personalidad única que se permitió superar en su faz de hombre y artista todas las dificultades- que no fueron pocas-que se le presentaron en la vida. Su triunfo, a pesar de todo, es un ejemplo para todos aquellos seres de origen y vida humilde y alcanzar metas que en un principio parecen imposibles de acceder.
Cada vez que nos referimos al ídolo sentimos la necesidad de expresarlo desde nosotros mismos, desde el Carlos Gardel que, aunque sea en un rinconcito imaginario, deseamos ser parte de él. Esto es comprometerse en una historia que no nos es ajena porque marca el comienzo del definitivo nacimiento de una forma cantable-interpretativa del tango y una manera de vivirlo. Gardel fue una personalidad totalmente equilibrada en el triunfo o en la dificultad. Generoso con sus amigos y con los necesitados que se le cruzaban en el camino. Respetuoso con las mujeres que lo idolatraban y declaraban su amor y admiración. Pero hay un factor que creo determina lo esencial en su ser interior, generador de una trayectoria vital, firme y positiva en pos de un objetivo: su carácter, que ameritaría ser tratado con más profundidad en otra nota.
En el mundo de los famosos la vida privada no siempre se separa de la profesional ya que hay quienes desean hacerlo y hay otros que utilizan su privacidad para obtener publicidad y se hable de ellos, aunque sea de mala manera. Para estos últimos es una necesidad de tener cierta vigencia mediática porque su calidad artística o de don de gentes no es suficiente para mantener “fama”.
En el caso del Mago su calidad artística y humana es tal que no necesito disponer de esos otros ingredientes. Debido precisamente a ello, es que el misterio de su vida guardó secretos que se llevó a su tumba, porque él se propuso que así fuese. No manoseó su vida y la de sus relaciones y para ello las mantenía en reserva para que no fuesen manejadas con maledicencia y perjudicaran a alguien cercano o a él mismo.
Cerramos con lo dicho por Julio De Caro: “Gardel, cada día canta mejor”
Eduardo Caétano
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Patrimonio Cultural de la Humanidad

Tango y candombe, patrimonio nacional.
El pasado 4 de octubre de 2009 el Tango en Uruguay y Argentina y el Candombe sólo en nuestro país, fueron declarados por UNESCO:”Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad”.
UNESCO, organismo especializado de las Naciones Unidas que tienen el objetivo de contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones tomó esta decisión en su reunión celebrada en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos.
Señores de túnica y turbante junto a periodistas de todo el mundo lo decidieron después de un tiempo en que la República Argentina lo había solicitado unilateralmente y reiteradamente denegado, hasta que se les manifestó que incluyeran a Uruguay en esta solicitud. Cuando esta gestión se realizó conjuntamente fue aprobada.
“El tango es considerado una de las principales manifestaciones de identidad para los habitantes de la región del Río de la Plata,” mencionaron las autoridades del organismo, y quedó sellado con las palabras del presidente del comité:” No veo ninguna objeción. Queda aprobado”, declaró solemnemente el Emir Alí Saich Al Masabi.
También manifestó que a él le gusta bailar y que podría aprender a bailar tango. Una de las periodistas vestida totalmente de negro y sólo con sus ojos a la vista, también manifestó su deseo de bailarlo. En este país a pesar de las diferencias culturales con las nuestras, hay dos instituciones de tango:”El Tango Dubai” y “El Tango Abu Dhabi”
Formar parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, significa para el 2x4 estar reconocido como uno de los usos, representaciones, conocimientos y técnicas que se trasmiten de generación en generación y que le otorgan identidad a una nación, y su universalidad es lo que también avaló UNESCO.
Una anécdota curiosa fue el momento en que el representante uruguayo Eduardo Duter, de la Dirección de Cultura de la I:M.M., leyó un mensaje de agradecimiento en nombre de ambos países y manifestó:”En este momento, una paica y un milonguero se estrechan en un firulete”¿Se imaginan, amables lectores, la situación que se le había creado a los traductores en simultáneo para encontrar el significado en otros idiomas a estos términos?. Como ser: “paica” (mujer),”milonguero” (hombre que baila en las milongas; que son lugares de baile de tango) y “firulete” (paso de baile que se realiza en el tango, movimiento distintivo de este ritmo donde las piernas de los bailarines se entrelazan).
Estimamos que el beneficio mayor que contiene esta declaración es la oportunidad de agendar prioritariamente algunas de las problemáticas que preocupan al género y que frecuentemente no encuentran los ámbitos suficientes en las políticas culturales. Tal vez ahora las determinaciones que se adopten tendrán una resolución más positiva como corolario de este reconocimiento
Otro éxito de nuestro país fue haber logrado por cuerda separada, después de intensas y prolongadas gestiones, que UNESCO aceptara la colección completa de grabaciones de Carlos Gardel que perteneció al investigador uruguayo don Horacio Loriente como archivo de voz del Mago para toda la Humanidad
De manera que nuestro país logró éxitos no pensados hasta hace muy poco tiempo. Bailá tango y candombe!!!!!! Eduardo Caétano

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